Галерея новых картин (в разработке)

Галерея живописи

Графика 

О художнике

Выставки

Живопись последних лет, включая проданные картины
(пейзаж, портрет, натюрморт)
 

Иван Агеев          Агеев Иван Иванович

(по материалам энциклопедии WHO IS WHO в России)
RU05002672

П.: художник-живописец; Р.: 03.09.1950, с. Копкуль, Новосибирская обл.; Род.: брат Владимир (1964) – художник-универсал-самородок; О.: 1974–80 – Омский гос. педагогический институт им. М. Горького, художественно-графический ф-т; К.: 1980 – 1989 руководитель творческих групп по дизайну интерьеров различного профиля и оформлению музейных экспозиций; 1989 – переезжает в г. Москва; 1993–2008 – художественная студия "Радуга" при муниципалитете "Чертаново Южное", преподаватель; ОД.: участник более 20 выставок в Москве, России, за рубежом; свыше 15 персональных выставок; многочисл. работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (в Германии, Италии, Швеции, Словении, США, Франции, Черногории); воспитал около 20 профессион. художников; Ч.: чл. Союза художников России (2005), чл. Межд. федерации художников; У.: пешие путешествия по святым местам России; Яз.: нем.; E-mail: painter@ivan-ageyev.ru; Website: www.ivan-ageyev.ru











 
Оставьте отзыв: Группа Ивана Агеева http://vk.com/ivanageyev

+7-916-696-69-57 

На сайте проведена художественная инвентаризация, изменена навигация и фильтры.
Галереи актуализированы.
Более 200 работ, убраны в архив.
Отзывы и всяческие пожелания по изменению сайта принимаются с вниманием и благодарностью.

Впервые за последние 10 лет в Москве экспонировалось такое количество работ Ивана Агеева в одном месте - около 40 картин. Фестиваль "Золотые руки России" прошёл в Москве в выставочном центре "Ветошный" - это напротив центрального выхода ГУМа. В основном были представлены картины "Владимирского периода", когда художник, уединившись в глухом селе Владимирской области, сосредоточился на творчестве как никогда ранее. Успехом пользовалась серия пейзажей небольшого формата, написанных прошедшим летом.


Иван Агеев - московский живописец с богатым педагогическим опытом. Он не перестаёт удивлять зрителя разнообразием технических приёмов и сюжетов своей живописи. Многочисленные пейзажи, натюрморты и городские картины переданы маслом на холсте очень субъективно. В них - весь автор как на ладони - смелый живописный экспрессионизм, лаконичная, геометрически стилизованная манера. Щедрый пастозный мазок, смелая работа мастихином, следование традициям признанных живописных школ делают его живопись всегда узнаваемой. Благодаря многочисленным выставкам в России и за рубежом Иван Агеев приобрёл немало поклонников своего таланта. 

Многочисленные работы художника - натюрморты, пейзажи, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: Германии, Швеции, Словении, США, Италии, Франции,Турции, Черногории.

Член Союза Художников России и Международной Федерации Художников



ВЫСТАВКИ

1994 - 2005 - Регулярные выставки в «Галерее на Дорожной», район Чертаново Южное.
1996 - Российская художественная ярмарка АРТ Москва 19-24 ноября.
1997 - Персональная выставка «Галерея Нагорная» 7-30 ноября. 2001 - Персональная выставка «Метаморфозы». 13 марта - 2 апреля.
2001 - Персональная выставка. Государственный выставочный зал «Беляево».
2002 - Групповая выставка московских художников. Галерея «Виктория», Мадрид.
2003 - Групповая выставка. Выставочный зал «Печатники». 19 апреля - 11 мая.
2003 - Персональная выставка «Настроение осени». «Галерея Нагорная», 14 ноября - 7 декабря.
2003 - Московский Международный Художественный Салон, ЦДХ, Галерея «Реликт».
2004 - Выставка с учениками «Галерея Нагорная» 1-18 декабря
2005 - Групповая выставка. ЦДХ. Декабрь - январь.
2006 - Персональная выставка. Государственный выставочный зал «Беляево». Персональная
выставка. Июнь - июль.
2008 - Персональная выставка. Галерея "N-Prospect!" Санкт-Петербург. Август-Сентябрь
2011 - Выставка "Обнажая чувства". ЦДХ Москва.
На постоянной основе многие картины выставляются в ряде галерей в России, Словакии, Германии, США, Черногории
2011 - Фестиваль "Золотые руки России". Москва, Арт-центр "Ветошный".



Иметь в своей живописной коллекции произведения такого рода 
есть лишь подтверждение способности тонко чувствовать,
сопереживать и разбираться в той области ценностных ориентаций,
которая называется изобразительным искусством, иначе,
быть компетентным на фоне одного из очень непростого и до мелочей важного явления культуры.

ВенецияИван Агеев - художник от Бога. Он прост в общении. Но глубок и бесконечен изнутри. Структура живописной ткани его произведений отличается сложностью цветотональных переходов, смелыми контрастными сопоставлениями математически выверенных живописных конструкций, прочно и надежно выстраивающих поверхность холста, как и отвечает практике выбора средств и методов исчисления меры протяженности глубинного пространства картины, доведенного порой до физического ощущения событийной реальности. 

Все это вместе с эмоциональным напором горячего сердца и верности выбранной стилевой коллизии составили столь же неповторимый, как и оригинальный язык произведений зрелого мастера, последовательно приверженного цели эстетического сопереживания явлениям непосредственного окружения. 

Только тонкий изысканный вкус художника, виртуозно освоенный им живописный приём молниеносного моделирования, а так же светлая душа и ясный ум снискали ему доверие и расположенность многочисленных ценителей как у нас, так и за рубежом, разнесших его произведения по всему миру. 

Письмо его, широкое и свободное и в равной мере напряженное и подвижное, отличается редким даром цветового многообразия и абсолютного колористического единства и целостности - несомненные признаки и свидетельства подлинного мастерства 

Николай Потылицын


МостикИван Иванович Агеев родился 3 сентября 1950 года в селе Копкуль Новосибирской области в семье служащего.
С ранних лет он интересуется красивым, ярким, любит природу. Будучи учеником средней школы, коллекционирует открытки с изо­бражением цветов, орнаментов, натюрмортов.
Окончив среднюю школу, пройдя путь призывника Советской Армии, он поступает в Омский государственный педагогический институт имени Максима Горького на художественно-графический факультет (1974-1980 гг.) По окончании института, преподает рисунок и черчение в средней школе родного села. В это же время работает в производственно-художественном комбинате города Новосибирска.
К светуВ 1983 году уезжает в Москву. В Москве знакомится с Федором Федоровичем Волошко, профессором Московского академического художественно-промышлейного училища (б. Строгановское) и Ф.Ф. Волошко становится его учителем и наставником.
Художник Иван Агеев по духу близок классическому русскому искусству. Он творец. Он мечтатель. Он колорист, который продлевает короткую жизнь цвета, продлевает ее многообразием пейзажей, родных мест, органично вводя в пейзаж архитектуру. Таковы пейзажи: «Весна», «Суздаль», «Мостик», «Зимний пейзаж», «Деревушка», «Зима», «Осень». Его урбанистические пейзажи приобретают новые пластические формы выражения. Они держат чистоту цвета и света и в тоже время, несут условность композиции, структуру картины: «Весна», «Поздняя осень», «Паруса», «Вечер в заливе».
ПодсолнухиВ картинах Ивана Агеева прослеживается личность художника, мастера пейзажа, его индивидуальный подход к деталям и явлениям. Он классичен и в то же время современен и прост. Его пейзажи часто наводят на мысль необычного и трогательного, необходимого зрителю. Искренне с глубокой чистотой натуры, с огромным интересом к природе, будучи открытым и откровенным человеком, Иван Агеев делится этим со зрителем.
Его полотна многообразны по цвету, живые по технике, глубоки по живописным нюансам, разнообразны по контрастам, с открытыми ритмами и динамическим мазком, присущим технике мастихина.
Зимняя аллеяВ работах Агеева присутствует сложность и простота: триптих «Город», «Разлив», «Осень в Боголюбове», «Осенняя поэзия».
В своих картинах художник выражает себя, прежде всего в цветовой гамме, резком, порой неожиданном мастихинном мазке и, конечно, необычным подходом к решению композиции пейзажа.
Для него не важно на каком материале он работает, холст или картон. Его творческая манера настолько разнообразна, что ведет наше воображение к итальянской живописи, к работам французских импрессионистов. И в тоже время это художник русских классических традиций: пейзажи «Вечер в заливе», «Совершенство», «Драматический пейзаж», «Большой город».
А это факт, который говорит о большом мастерстве автора, его безукоризненно виртуозном мазке, о лихом решении живописных планов в работах; «Север», «Зима в деревне», «Вечер в заливе».
ПейзажА вот пейзажи «Поздняя осень», «Деревня», «Осенний свет» - многоплановы, объемны, захватывают красивым охристым колоритом. В них музыка живописи и природы.
Есть пейзажи, которые близки к конструктивизму, здесь одна цель -передать материальную среду, в которой живет человек. У автора есть целая серия пейзажей, где палитра настолько красива и конкретна, что хочется вместе с автором путешествовать в этом строго геометрично четком решении композиции. Одновременно мы ощущаем легкий, мягкий переход холодных тонов к более теплым мастининным мазкам. Я имею ввиду пейзажи из серии «Впечатление о Черногории».
Художник наделен даром чувствовать фантазию красок, воплощать мечту в естественное состояние предметов на холсте. Подтверждением этому являются пейзажи: «Разлив», «Осень», «Причал», «Зима в деревне».
Цветочная фантазияА сколько доброты и нежности в натюрмортах! Сколько любви к изображаемому букету в натюрмортах: «Цветы в синей вазе», «Восторг», «Осенний натюрморт». Все предметы в натюрмортах объемные, живые по цвету и по форме. Цветы разговаривают языком художника, который влюбляет нас в эти произведения и дает возможность увидеть еще раз красивое, поэтическое и искреннее. Цветочный натюрморт для художника становится школой мастерства, отражая наиболее интимные движения его души. На первый взгляд в обычных и обыденных предметах нет ничего особенного, но художник находит место каждой линии, каждому цветовому пятну и красота природы царствует на холсте.
ЛетоИван Агеев много ездит, поэтому сюжеты его картин разнообразны. Они раскрывают перед нами секреты природы. Он наблюдателен и впечатлителен. Он всегда узнаваем. Доказательством этому пейзажи: «Весна», «Полянка», «Разлив», «Зима в деревне», «Поздняя осень», «Ранняя весна», «Причал». В этих картинах очевидна следующая гамма цветов: высоко, серо-голубые облака, ниже, зелень лесов, полян или лугов. Иногда зеркально-голубая вода. Все это очаровывает, восхищает и увлекает.
НюНельзя не сказать еще об одной черте, присущей Агееву. Художник в своих картинах резко смягчает динамику вертикальных линий и плоскость контура, приглушая колорит зелено-серых тонов, и делает это гармонично, спокойно и выверено. Это особенно четко видно в пейзажах: «Север», «Городской пейзаж», «Осень в Мордыше».
Отдельного анализа требует картина «Ню». Художник ничего не навязывает, пусть каждый зритель читает картину по-своему. Автор передает на холсте самое сокровенное творение природы - красоту женского тела. По-мужски смело, лихо, широкими мазками, открытым цветом, безукоризненным владением светотенью создается портрет обнаженной. Сложна и богата психология портретируемой, а потому сложна и цветовая гамма. Палитра высветляется. Это произведение является свидетельством того, что автор на пути совершенствования мастерства.
ГородБольшие требования к себе, огромное количество эскизов и этюдов к картинам, участие в городских, областных и зарубежных выставках дают нам права радоваться, гордиться и неукоснительно ждать новых живописных работ Ивана Агеева.
Художник Агеев - живописец-экспрессионист, заключающий в себе непосредственность, чувства глубоких думи стремлений.Вечер в ПарижеОн талантливо и красиво передает в живописной пластике своих картин образы любимой природы, любви к человеку.Он никогда не забывает, что мастерство - это не останавливаться на достигнутом, что это стремление к новым творческим высотам совершенства профессии.
Его великолепное, бережное отношение к живописи, без труда вводит зрителя в действие красоты. Ему верят, с ним вместе зритель переживает, восхищается, а потому с его полотен звучит правда жизни.

Искусствовед Дия Ульянова Москва. Июнь, 2008 г.


ПейзажНовая выставка Ивана Агеева - результат творческих поисков и размышлений автора об увиденных образах и сюжетах за последние годы.

Особым колоритом отличаются пейзажи художника. Его зарисовки, выполненные чаще всего с натуры, спокойны и размеренны, гармоничны и самодостаточны. Несмотря на то, что художник останавливает свой взгляд на, казалось бы, не столь ярких и узнаваемых местах Москвы, Подмосковья, средней полосы России, авторские впечатления на холсте характеризуются мягкой трогательностью, особым настроением и пониманием сюжета.

Данный художественный проект во многом экспериментален, что и нашло отражение в названии выставки "Метаморфозы". В реалистические произведения последних лет И.Агеев вплетает элементы абстракции, экспрессионизма и даже сюрреализма.

Творчество художника многогранно. Автор гармоничен сразу в нескольких формах и направлениях изобразительного искусства, что подчеркивает постоянный поиск, выбор и отработку собственного стиля.

Драматический пейзажКонтрастом на фоне тихих поэтичных пейзажей художника выглядит серия цветочных натюрмортов. Следуя своему кредо - смешению стилей и методов письма - автор в своих цветочных натюрмортах демонстритует феерию красок, нежную сокровенность природных творений, энергию солнечного разлива, притягательность светового и цветового колорита живых растений. Цветочные композиции натюрмортов И. Агеева - яркие и сентиментальные, притягательные и манящие, таинственные и фантастичные, ими хочется долго любоваться и рассматривать эти картины.

Бесспорно, художник не останавливается на пути совершенствования и творческого подъема, поиска своей темы в современном изобразительном искусстве, своего метода и стиля художетсвенного воплощения.

Дмитрий Кузнецов, искусствовед,
директор ГВЗ "Галерея Нагорная"




Продажа картин: +7-916-696-69-57 Painter@ivan-ageyev.ru 

Оставьте отзыв: Группа Ивана Агеева http://vk.com/ivanageyev



 
Натюрморт "Сладкий букет". Фрагмент